Los tres dispositivos que despertaron mi curiosidad son aquellos de los cuales creo que escapa un adelanto de "las nuevas plataformas del futuro". Muchas veces me pregunto ¿Qué sigue? a nivel tecnológico ¿Cuáles serán los nuevos inventos, las nuevas plataformas? ¿Cómo se consumirán las imágenes y los sonidos en unos años?
En primer lugar, pude ver un gran futuro en el FullDome. Mas allá de ser un invento de los años 90' veo totalmente factible esta plataforma para consumir cine y otras experiencias audiovisuales, donde el espectador no es más un sujeto pasivo que "mira a través de la ventana" sino que ahora se inserta en el espacio diegético de la obra y debe estar atento para no perder nada de información.
En segundo lugar me pareció alucinante el Tilt Brush. La definición de "dibujo" queda corta a este invento, el soporte de papel desaparece y ahora el espacio vacío se transforma en nuestro lienzo.
Por último, me pareció curioso el "reciclado" del Fenaquitiscopio en el Masstrasiscopio: Me pareció muy ingeniosa la forma de aplicar este juego de óptica en el subte, uno de los lugares menos esperados para apreciar un efecto como este. Me pareció muy ingenioso y una técnica "simple" y que valdría la pena explotar.
La experiencia de transposición me pareció muy enriquecedora ya que no solo nos ayudó expandir nuestros conocimientos culturales sino que nos permitió apropiarnos de un artista. Sentí que varios grupos se centraron en mostrar y exponer obras del artista pero en otros casos sentí que los integrantes del grupo habían absorbido la información y lograron ir un paso más allá, creando algo nuevo pero que llevaba la esencia de éste.
En primer lugar nos llamó especialmente la atención el trabajo de las compañeras María Paula Piergentili y Belén Rinaldi, quienes investigaron sobre Vanessa Beecroft:
Creemos que su obra realmente transmitía algo a nivel personal. El poner un cuerpo desnudo en un lugar reducido primero que es atractivo por sí solo. Las personas estaban invitadas a entrar en ese espacio e interactuar con la modelo desnuda pero pocos se animaban a hacerlo. Yo misma me sentí cohibida de hacerlo y pude reflexionar acerca de cómo es que las personas percibimos el -espacio personal- sobre todo cuando nos encontramos con una persona desnuda. Percibí un miedo general de que el acercarse ya que tal vez se pueda malinterpretar o quedar desubicado, a pesar de que las personas estaban invitadas a hacerlo.
Creo que las compañeras lograron transponer al artista transmitiendo mediante la creación de una idea propia pero que lograba transmitir aquello que Vanessa Beecroft creo intentaba mediante sus performances: la reflexión sobre el cuerpo, el espacio, sobre los límites corporales y la incomodidad del desnudo.
En segundo lugar nos atrajo la transposición de las compañeras Daira Cañete, Lena Mandel, Lucía Ciruelos y Belén Gándara sobre Claude Cahun.
Para empezar nos pareció atractiva la ubicación de la instalación: una estructura con telas blancas colgando en el medio del aula resultó muy llamativo. En el centro, un maniquí intervenido. Las personas estaban invitadas a intervenir las telas mediante diferentes métodos como usando hilo y aguja, manchando con pintura, cortando etc.
Creo que intentaba transmitir en un primer lugar la mutabilidad de los cuerpos y la identidad, las posibilidades y la necesidad de romper con los prototipos actuales sobre como debe ser un cuerpo de tal o cual género. El poder intervenir tal vez ayuda a explorar estas alternativas.
Por último nos gustó la transposición de las compañeras Alma Curci, Sofía Marcos, Ayelén Mascaro y Tamara Micciullo sobre Rinko Kawauchi:
Creo que este grupo logró transmitir la simpleza y a la vez lo atractivo de la artista. Su transposición fue simple, concisa y efectiva. El contraste de la carne cruda con el fondo celeste llamó mucho la atención y disparó muchas sensaciones.
Para el esquicio en clase creamos una pequeña -cápsula- oscura juntando dos mesas y tapamos las entradas de luz con telas opacas. En el interior iluminamos con una lámapara con un filtro rojo y una esfera con luces titilantes adentro. Por otra parte, como atractivo, ubicamos por un lado una computadora en el centro del cuartito y en una esquina una tablet. En ambas pantallas pusimos a andar aplicaciones de fotografía que distorsionaban la imagen en vivo. La idea era que el que participara se pudiera ver a sí mismo distorsionado en ambas pantallas. Para acompañar esto, compusimos una ambientación de sonidos para generar una atmósfera apropiada para la experiencia.
En relación a Takashi Ito, nos apropiamos de su iniciativa de llevar al espectador a un submundo de terror y autoreflexión. En sus obras, Takashi juega con los ritmos desde lentos hasta espasmódicos de los videos por lo tanto una de las pantallas ralentizaba la imagen y otra interponía muy rápidamente dos imágenes en el tiempo. Por otro lado Takashi en sus vídeos utiliza música muy sofocante, parecida al género videojuego. Creemos que con esto se genera por un lado una atracción por la imagen pero por otro lado un rechazo por el sonido. En nuestra instalación quisimos jugar con esta sensación, el espectador siente curiosidad y ganas de jugar con las pantallas pero también se siente aturdido y sofocado con la ambientación.
Ambientación Sonora: (producida con un Teclado y Ableton):
Las ideas no son algo puro que, con un poco de suerte, aparecen repentinamente en la mente de las personas. En la primera parte de la teórica se hizo una comparación entre las diferentes teorías sobre el surgimiento de la vida: la biogénesis, la aparición espontanea, la fuerza vital, el omne vivum ex vivo, la teoría de la evolución de Charles Darwin y por ultimo la teoría de los genes de Richard Dawkins. Al parecer el paradigma ha cambiado mucho a través del tiempo y sorprende como es que hace no tanto tiempo se sostenían teorías sobre la vida que ahora pareces ridículas. Llegamos a un acuerdo colectivo de que estas estructuras de pensamiento van variando de era en era. En un momento se creía que los seres vivos podían aparecer espontáneamente, de la misma nada, y ahora se sabe (o creemos que sabemos) que los seres vivos provienen necesariamente de un ser vivo preexistente. Me pareció curioso la comparación que se hizo acerca de el surgimiento de los seres y el surgimiento de las ideas. ¿Las ideas aparecen espontáneamente o necesitan de otra idea anterior para crearse?
Me parece que coincidimos todos en que no existen las ideas puras, vírgenes, sino que siempre existe algo a priori que impulsa el surgimiento de una nueva idea. Una vez planteada esta analogía, reflexioné como las personas son resultado de una larga cadena evolutiva, y que tal vez ahora todos compartimos y somos descendientes de uno o muy pocos antepasados. Nuestros genes han "viajado" de generación y generación, mezclándose, fortaleciéndonos (y en otros casos debilitándonos) y creando seres nuevos, combinaciones nuevas. Por qué no pensar que nuestras ideas, nuestras costumbres y tradiciones son también el resultado de una larga trayectoria que al igual que los genes se han mezclado y combinado hasta tomar forma de las ideas que manejamos hoy en día. Desde los primeros antepasados pensantes hasta hoy hemos logrado transmitir de generación en generación nuestros conocimientos y mejor aún hemos logrado mejorar, cambiar estas ideas. Se creó una memoria colectiva, las ideas al igual que los genes no se extinguen con la muerte del individuo, sino que son transmitidos a lo largo del tiempo. Con respecto a lo que reflexiona Richard Dawkins, si los cuerpos son un mero aparato reproductor de la información genética ¿No se podría decir también que son reproductores y transmisores de ideas?
Para comenzar este cuatrimestre hicimos grupo con:
Micaela López (Cantero)
Heliana Toledo (Cantero)
Victoria Zhong (Cuoco)
Nuestro artista elegido e investigado fue Takashi Ito. La razón de esta decisión fue que a todas nos interesa el video-arte-experimental- y nos interesaba indagar en este área cada vez más vista en el ambiente artístico.
Caracterizando al artista, Takashi en la mayoría de sus trabajos trabaja tanto con video en fílmico como con secuencias rápidas de fotografía analógica. En sus proyectos construye espacios usando diferentes recursos, tanto a través del arte escenográfico como mediante el trabajo de cámara y elementos técnicos. Es muy notable también la mezcla sonora que acompañan estos videos. Notamos una tendencia del artista a generar mucha tensión e incluso agobiamiento en el espectador apoyándose muchísimo en la sonoridad, en la repetición, en el montaje rímico y abrupto tal vez. Nos intrigaba con qué finalidad realizaba estas obras y qué mensaje deseaba transmitir. Investigando encontramos esta cita:
"Film is capable of presenting unrealistic world as a vivid reality and creating a strange space peculiar to the media. My major intention is to change the ordinary every day life scenes and draw the audience (myself) into a vortex of supernatural illusion by exercising the magic of films." (Takashi Ito, in Image Forum, Oct.1984)
No podría elaborar una definición de Situación a pesar de todo lo que se trabajó en clase, pero sí siento que aprendí a detectar una cuando se me aparece en frente.
Una situación es algo más que un Lugar y un Carácter. Es también una interacción entre ellos. El lugar condiciona al carácter y el carácter constituye la identidad del lugar. Es algo más que la presencia de ambos, su coexistencia genera algo que no está explícito, con solo ver estos dos componentes siento que se puede deducir mucho más que lo que se está viendo.
Generar una situación no solo es reproducir un momento y un lugar sino también transmitir un mensaje sobre la realidad, nuestra opinión y nuestra forma de ver el mundo. Puede emitir una crítica a lo que ya existe o reproducir el esquema social en el que estamos sumergidos. También esta construcción expresa algo muy profundo y personal del realizador. A través de la creación artística uno sublima su yo interno y lo logra materializar en un "objeto". En este caso, la pieza audiovisual.
Aprendí que en la producción audiovisual hay que tener en cuenta que todas las decisiones que uno toma transmiten algo. Desde la puesta de luces, el sonido, los actores hasta el cuadro que está colgado en la pared de la locación. Todo cuenta algo y hay que ser especialmente rigurosos para que no haya mal entendidos y lograr transmitir correctamente el mensaje querido.
También el diseño audiovisual maneja un lenguaje muy específico para narrar distintas clases de sentimientos y atmósferas. Las clases de la voz humana y las explicaciones de encuadre y sobre todo el fuera de campo me hicieron dar cuenta que hay muchas formas de contar, y que una decisión tan terca como no mostrar tal o cual parte de la situación ayuda a construir en espectador tensión, miedo o expectación. Con respecto a la voz; la voz no es solo un efecto mecánico de la garganta sino que es una de nuestras principales formas de comunicarnos y la forma en la cual se maneje este recurso en las piezas audiovisuales modifica totalmente la manera de recibir el mensaje a transmitir.
En esta última semana que tuvimos para corregir trabajamos todo lo que es edición. Sincronizamos el sonido directo que habíamos grabado con equipos profesionales (Micrófono Sennheiser Me/66 K6E y grabadora Zoom H4N) y agregamos algunas pistas de foley que nosotros mismos hicimos para aumentar el impacto de los golpes y algunos gemidos extra. Respecto al montaje, guiándonos según las correcciones en clase, intentamos darle un ritmo progresivo que culmine en un momento de mayor intensidad. Por último, hicimos una corrección de color para garantizar la continuidad entre toma y toma (ya que en algunas ocasiones grabamos con dos cámaras a la vez). Sentimos que pudimos aplicar lo aprendido en materias ya cursadas, sobre todo en Sonido y en Montaje.
La decisión de utilizar actores nos tenía bastante preocupados ya que no sabíamos si íbamos a ser capaces de dirigirlos bien en una escena como tal. Afortunadamente, los actores fueron muy colaboradores y estuvieron predispuestos a hacer todo lo que les pedimos. No hubo grandes inconvenientes durante el rodaje.
En mi opinión si tuviera la oportunidad de grabar de nuevo, cambiaría de locación ya que en esa habitación estábamos muy cortos de espacio y que la cama estuviera contra una pared blanca no aportaba mucho a la situación. Tampoco utilizamos iluminación profesional, nos arreglamos con una lámpara doméstica bastante potente y nos confiamos en un lente 50 mm f/1.8 para trabajar con poca luz. Esto nos condicionó mucho porque no podíamos ampliar el plano tanto como lo hubiésemos querido.
Un inconveniente que tuvimos a la hora de exportar el video a formato para YouTube fue que el arreglo de sonido perdía mucha calidad y se desincronizaba. En el proyecto de Adobe Premiere se escuchaba perfectamente pero luego al exportarlo perdía calidad. No pudimos resolver esto a pesar de nuestros esfuerzos.
Para esta instancia de preentrega, rodamos ya en la locación y con los actores definitivos. La filmación se llevó a cabo el martes 04 de Julio, por lo tanto no tuvimos el tiempo suficiente para editar imagen y sonido tan minuciosamente como hubiésemos querido. Sin embargo, pudimos montar las tomas de una forma coherente para que se entienda mínimamente las acciones de la secuencia.
Para la entrega final, uno de nuestros objetivos es trabajar el sonido: en esta preentrega por falta de tiempo se utilizó el sonido de cámara, pero durante el rodaje grabamos con equipo profesional. Sincronizaremos esas grabaciones y también agregaremos Foley para realzar ciertas acciones como los latigazos y los golpes. También emprolijaremos las transiciones entre toma y toma y quitaremos tanto ruido y sonidos indeseados como sea posible.
Con respecto a la cámara, para la entrega final haremos una corrección de color para realsar el ambiente deseado y mantener la continuidad lumínica entre toma y toma. También intentaremos estabilizar algunas tomas con cámara en mano.
Por último, corregiremos algunos errores de continuidad en el montaje y haremos una exhaustiva revisión para que el resultado sea lo más fluido posible.
No estamos seguros de que YouTube permita subir contenido sexual por lo tanto lo subimos también a Vimeo y lo llevaremos a clase en un pendrive.
Para esta instancia escribimos un guión provisorio, e hicimos una prueba de rodaje:
ESC. 1 – Ext. Casa – Atardecer
Una
casa antigua. Desde una de sus ventanas se ven luces encendidas.
Se escucha sonido de personas besándose y
respiraciones agitadas
ESC. 2 – Int. Habitación – Atardecer
Se escucha sonido de personas besándose y respiraciones
agitadas
Habitación
de mujer. Cama con cobertor blanco, almohadones blancos. Mesita de luz con una
lámpara encendida encima, pintalabios (accesorios de mujer). A los pies de la
cama unas zapatillas de hombre y unos zapatos de mujer. Luces bajas.
Cae una prenda de ropa arriba de las
zapatillas.
LAURA
(25), contextura delgada, pantalón y corpiño y PACO (27), flacucho, ojeroso, pantalón y pecho descubierto se besan sentados arriba
de la cama. Paco tiene las manos sobre las piernas de Laura. Laura acaricia con
una mano la mejilla de Paco y con la otra, el pecho. Paco desliza una de sus manos por el cuerpo
de Laura hasta llegar a su espalda.
(opcional)
Paco desabrocha el corpiño de
Laura, se lo quita y lo arroja al piso. Paco besa el cuello de Laura.
Paco
y Laura se detienen y se miran fijamente en silencio. Laura le da una ligera
cachetada a Paco en la mejilla. Paco hace un gesto de placer. Laura mantiene
una expresión seria. Laura abofetea a
Paco más fuerte.
Paco gime
Paco
se incorpora sobre sus rodillas. Laura le desabrocha el cinturón y lo retira
del pantalón. Laura empuja a Paco violentamente. Paco cae boca arriba sobre el
colchón. Laura se sienta sobre la cintura de Paco. Laura mira a Paco y se moja
los labios con la legua. Laura azota a Paco con el cinturón en el pecho.
Paco
gime fuertemente
Laura
golpea a Paco nuevamente.
Paco grita de placer.
Laura
golpea a Paco repetidas veces.
Paco grita de placer con cada golpe. El
volumen aumenta con cada golpe.
ESC. 3 (Idem
1) – Ext. Casa – Atardecer
Una
casa antigua. Desde una de sus ventanas se ven luces encendidas.
En esta instancia nos concentramos en probar la locación, las luces, los movimientos de cámara, los tiempos que demandan ciertas acciones y el montaje.
Aún falta mucho trabajo de producción. Estos actores no son los definitivos, la idea original es hacerlo con una chica y un chico, pero por cuestiones de tiempo, solo logramos conseguir dos hombres para el pre rodaje. También tenemos pensado trabajar a pleno el sonido, ya que no se puede utilizar música. Vamos a alquilar equipo de sonido y trabajar el foley.
En esta instancia, tampoco trabajamos mucho la construcción del lugar y de los personajes. Es nuestro objetivo para la grabación final.
En una primera instancia se nos ocurrió el típico ejercicio de teatro de "la fila infinita" (haciendo relación a un tipo de "marcha"). Incluimos el factor "error/accidente" de el video de la chica con el celular. Por último del video de la pareja bailando chacarera extrajimos la paleta de color verde y naranja.
La dificultad de esta idea era la necesidad de juntar mucha gente que esté predispuesta a hacer este tipo de ejercicio. La mayoría de los convocados no tenían experiencia en actuación. Durante la grabación nos dimos cuenta que la idea resultaba mucho más difícil de hacer de lo que pensábamos. Luego de mirar el resultado nos dimos cuenta que lo más enriquecedor que teníamos en las filmaciones eran los ensayos y los errores. Nos pareció curioso la interacción entre estas personas que no se conocían entre ellas, cómo poco a poco iban generando confianza entre ellas y cómo intentaban cooperar para que el ejercicio salga lo mejor posible.
En mi opinión personal no estoy muy conforme con el resultado, me gustaría haber generado algo más elaborado y no "algo que salió mal". Como la idea inicial no funcionó como queríamos, intentamos darle un giro cómico a través del montaje. No descarto que también es interesante este tipo de "error generado", pero me hubiera gustado alcanzar mis expectativas en esta instancia del TP.
