miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos IDIS - Investigación Personal

Los tres dispositivos que despertaron mi curiosidad son aquellos de los cuales creo que escapa un adelanto de "las nuevas plataformas del futuro". Muchas veces me pregunto ¿Qué sigue? a nivel tecnológico ¿Cuáles serán los nuevos inventos, las nuevas plataformas? ¿Cómo se consumirán las imágenes y los sonidos en unos años?

En primer lugar, pude ver un gran futuro en el FullDome. Mas allá de ser un invento de los años 90' veo totalmente factible esta plataforma para consumir cine y otras experiencias audiovisuales, donde el espectador no es más un sujeto pasivo que "mira a través de la ventana" sino que ahora se inserta en el espacio diegético de la obra y debe estar atento para no perder nada de información.



En segundo lugar me pareció alucinante el Tilt Brush. La definición de "dibujo" queda corta a este invento, el soporte de papel desaparece y ahora el espacio vacío se transforma en nuestro lienzo.



Por último, me pareció curioso el "reciclado" del Fenaquitiscopio en el Masstrasiscopio: Me pareció muy ingeniosa la forma de aplicar este juego de óptica en el subte, uno de los lugares menos esperados para apreciar un efecto como este. Me pareció muy ingenioso y una técnica "simple" y que valdría la pena explotar.



Transposición - Reflexión general - Registro - Trabajos de Compañeros

La experiencia de transposición me pareció muy enriquecedora ya que no solo nos ayudó expandir nuestros conocimientos culturales sino que nos permitió apropiarnos de un artista. Sentí que varios grupos se centraron en mostrar y exponer obras del artista pero en otros casos sentí que los integrantes del grupo habían absorbido la información y lograron ir un paso más allá, creando algo nuevo pero que llevaba la esencia de éste.
En primer lugar nos llamó especialmente la atención el trabajo de las compañeras María Paula Piergentili y Belén Rinaldi, quienes investigaron sobre Vanessa Beecroft:

Creemos que su obra realmente transmitía algo a nivel personal. El poner un cuerpo desnudo en un lugar reducido primero que es atractivo por sí solo. Las personas estaban invitadas a entrar en ese espacio e interactuar con la modelo desnuda pero pocos se animaban a hacerlo. Yo misma me sentí cohibida de hacerlo y pude reflexionar acerca de cómo es que las personas percibimos el -espacio personal- sobre todo cuando nos encontramos con una persona desnuda. Percibí un miedo general de que el acercarse ya que tal vez se pueda malinterpretar o quedar desubicado, a pesar de que las personas estaban invitadas a hacerlo. 
Creo que las compañeras lograron transponer al artista transmitiendo mediante la creación de una idea propia pero que lograba transmitir aquello que Vanessa Beecroft creo intentaba mediante sus performances: la reflexión sobre el cuerpo, el espacio, sobre los límites corporales y la incomodidad del desnudo.





 En segundo lugar nos atrajo la transposición de las compañeras Daira Cañete, Lena Mandel, Lucía Ciruelos y Belén Gándara sobre Claude Cahun. 

Para empezar nos pareció atractiva la ubicación de la instalación: una estructura con telas blancas colgando en el medio del aula resultó muy llamativo. En el centro, un maniquí intervenido. Las personas estaban invitadas a intervenir las telas mediante diferentes métodos como usando hilo y aguja, manchando con pintura, cortando etc. 
Creo que intentaba transmitir en un primer lugar la mutabilidad de los cuerpos y la identidad, las posibilidades y la necesidad de romper con los prototipos actuales sobre como debe ser un cuerpo de tal o cual género. El poder intervenir tal vez ayuda a explorar estas alternativas.





Por último nos gustó la transposición de las compañeras Alma Curci, Sofía Marcos, Ayelén Mascaro y Tamara Micciullo sobre Rinko Kawauchi: 

Creo que este grupo logró transmitir la simpleza y a la vez lo atractivo de la artista. Su transposición fue simple, concisa y efectiva. El contraste de la carne cruda con el fondo celeste llamó mucho la atención y disparó muchas sensaciones.




sábado, 26 de agosto de 2017

Takashi Ito - Intalación - Reflexion y Experiencia

Para el esquicio en clase creamos una pequeña -cápsula- oscura juntando dos mesas y tapamos las entradas de luz con telas opacas. En el interior iluminamos con una lámapara con un filtro rojo y una esfera con luces titilantes adentro. Por otra parte, como atractivo, ubicamos por un lado una computadora en el centro del cuartito y en una esquina una tablet. En ambas pantallas pusimos a andar aplicaciones de fotografía que distorsionaban la imagen en vivo. La idea era que el que participara se pudiera ver a sí mismo distorsionado en ambas pantallas. Para acompañar esto, compusimos una ambientación de sonidos para generar una atmósfera apropiada para la experiencia.

En relación a Takashi Ito, nos apropiamos de su iniciativa de llevar al espectador a un submundo de terror y autoreflexión. En sus obras, Takashi juega con los ritmos desde lentos hasta espasmódicos de los videos por lo tanto una de las pantallas ralentizaba la imagen y otra interponía muy rápidamente dos imágenes en el tiempo. Por otro lado Takashi en sus vídeos utiliza música muy sofocante, parecida al género videojuego. Creemos que con esto se genera por un lado una atracción por la imagen pero por otro lado un rechazo por el sonido. En nuestra instalación quisimos jugar con esta sensación, el espectador siente curiosidad y ganas de jugar con las pantallas pero también se siente aturdido y sofocado con la ambientación. 







Ambientación Sonora: (producida con un Teclado y Ableton):



proceso:



lunes, 14 de agosto de 2017

De dónde vienen las ideas - Reflexión

Las ideas no son algo puro que, con un poco de suerte, aparecen repentinamente en la mente de las personas. En la primera parte de la teórica se hizo una comparación entre las diferentes teorías sobre el surgimiento de la vida: la biogénesis, la aparición espontanea, la fuerza vital, el omne vivum ex vivo, la teoría de la evolución de Charles Darwin y por ultimo la teoría de los genes de Richard Dawkins. Al parecer el paradigma ha cambiado mucho a través del tiempo y sorprende como es que hace no tanto tiempo se sostenían teorías sobre la vida que ahora pareces ridículas. Llegamos a un acuerdo colectivo de que estas estructuras de pensamiento van variando de era en era. En un momento se creía que los seres vivos podían aparecer espontáneamente, de la misma nada, y ahora se sabe  (o creemos que sabemos) que los seres vivos provienen necesariamente de un ser vivo preexistente. Me pareció curioso la comparación que se hizo acerca de el surgimiento de los seres y el surgimiento de las ideas. ¿Las ideas aparecen espontáneamente o necesitan de otra idea anterior para crearse?
Me parece que coincidimos todos en que no existen las ideas puras, vírgenes, sino que siempre existe algo a priori que impulsa el surgimiento de una nueva idea. Una vez planteada esta analogía, reflexioné como las personas son resultado de una larga cadena evolutiva, y que tal vez ahora todos compartimos y somos descendientes de uno o muy pocos antepasados. Nuestros genes han "viajado" de generación y generación, mezclándose, fortaleciéndonos (y en otros casos debilitándonos) y creando seres nuevos, combinaciones nuevas. Por qué no pensar que nuestras ideas, nuestras costumbres y tradiciones son también el resultado de una larga trayectoria que al igual que los genes se han mezclado y combinado hasta tomar forma de las ideas que manejamos hoy en día. Desde los primeros antepasados pensantes hasta hoy hemos logrado transmitir de generación en generación nuestros conocimientos y mejor aún hemos logrado mejorar, cambiar estas ideas. Se creó una memoria colectiva, las ideas al igual que los genes no se extinguen con la muerte del individuo, sino que son transmitidos a lo largo del tiempo. Con respecto a lo que reflexiona Richard Dawkins, si los cuerpos son un mero aparato reproductor de la información genética ¿No se podría decir también que son reproductores y transmisores de ideas? 

Imagen de star wars, darth vader, and evolution


miércoles, 9 de agosto de 2017

Segundo Cuatrimestre - Grupo y Artista - Takashi Ito

Para comenzar este cuatrimestre hicimos grupo con:
 Micaela López (Cantero)
 Heliana Toledo (Cantero)
 Victoria Zhong (Cuoco)

Nuestro artista elegido e investigado fue Takashi Ito. La razón de esta decisión fue que a todas nos interesa el video-arte-experimental- y nos interesaba indagar en este área cada vez más vista en el ambiente artístico.

Caracterizando al artista, Takashi en la mayoría de sus trabajos trabaja tanto con video en fílmico como con secuencias rápidas de fotografía analógica. En sus proyectos construye espacios usando diferentes recursos, tanto a través del arte escenográfico como mediante el trabajo de cámara y elementos técnicos. Es muy notable también la mezcla sonora que acompañan estos videos. Notamos una tendencia del artista a generar mucha tensión e incluso agobiamiento en el espectador apoyándose muchísimo en la sonoridad, en la repetición, en el montaje rímico y abrupto tal vez. Nos intrigaba con qué finalidad realizaba estas obras y qué mensaje deseaba transmitir. Investigando encontramos esta cita:

  "Film is capable of presenting unrealistic world as a vivid reality and creating a strange space peculiar to the media. My major intention is to change the ordinary every day life scenes and draw the audience (myself) into a vortex of supernatural illusion by exercising the magic of films." (Takashi Ito, in Image Forum, Oct.1984)