Excursión - La Nueva York

Excursión:



Siendo totalmente sincera, no sabíamos donde íbamos a ir hasta la noche anterior. Quedamos en encaminarnos a la Plata el lunes pasado pero sin saber exactamente qué íbamos a hacer ahí. Horas antes de partir nos enteramos de un lugar llamado "Isla Paulino" que nos llamó mucho la curiosidad, pero luego de investigar nos enteramos que el mes pasado se había encontrado un cadáver ahogado allí y eso nos desalentó. Por ende llegamos a La Plata sin saber qué hacer. En la oficina de turismo nos recomendaron viajar a Berisso, un pintoresco pueblo industrial más cerca de la costa atlántica a veinte minutos de allí. Cuando llegamos a Berisso nos dimos cuenta rápidamente que no era para nada lo que nos habían relatado los empleados de turismo. La calle principal Montevideo era la típica calle comercial del pueblo y luego sobre la calle Nueva York se hallaba el centro histórico. Nos encaminamos hacia "La Nueva York"  (como la llamaba la gente de allí) y nos dimos cuenta que era una zona del pueblo totalmente venida a menos. La gente del lugar nos contó que era un antiguo barrio industrial que en los años 60' se había deteriorado con el cierre de las grandes industrias de allí. Hoy en día en el barrio viven familias de origen bastante humilde. Cuando llegamos nos advirtieron que tengamos cuidado al entrar en esa zona por lo que no permanecimos mucho tiempo allí. A media tarde logramos entrar en un recinto industrial donde encontramos un espacio maravilloso lleno de basura industrial donde jugamos bastante tiempo. Luego nos echaron. Como no había mucho más que hacer retomamos el viaje de vuelta a La Plata.

Experiencia:

El no saber exactamente dónde ir me hizo sentir como estar "descubriendo el mundo", como estar en un tipo de travesía de exploración, fue una sensación muy linda. Cuando nos colamos en la fábrica abandonada me sentí una especie de Indiana Jones descubriendo pequeños tesoros entre la basura. Me sentí bastante libre de poder ir a donde nosotras queramos. Como autocrítica puedo decir que fuimos bastante imprudentes metiéndonos en un lugar que no conocíamos bien y que tenía fama de ser peligroso, admito que tuvimos suerte de que no nos haya pasado nada. Para la próxima deberíamos investiga mejor a dónde estamos yendo.

Video:

El video que entregamos se compone de dos piezas. Una es un video totalmente narrativo y cronológico de nuestra excursión, usamos una aplicación del celular para crear un remix con nuestras voces y lo editamos a partir de esa pieza sonora. En el segundo video intentamos hacer un montaje más contemplativo con las texturas y ambientes que encontramos en nuestro viaje. Esa fue nuestro tipo de consigna, contar el lugar con texturas, formas y colores de la fábrica donde nos metimos.




Imágenes:

Trasposición - JAHE'O (llanto)

Todas las integrantes del grupo coincidimos en querer hacer algo con temática subacuática. Creo que encontramos esta temática "tarde", tanto en el laboratorio cada una experimentó con lo que quiso y no pudimos darle un rumbo hasta ya avanzado el ejercicio. En mi opinión siento que me quedé con ganas de hacer más, me gustó mucho el proceso pero el tiempo nos jugó en contra. En tanto a la transposición creo que poco tiene que ver con Takashi Ito, sentíamos que nos restringía mucho las posibilidades respecto a lo que queríamos hacer y decidimos no respetar la consigna.

Usamos muchas referencias del director Tom Moore:






Utilizamos varias técnicas, rotoscopía para la mujer caminando, dibujo frame by frame para los peces y la mujer cayendo y después animación digital para las decoraciones. La música la compusimos nosotras con el programa Abletón y un teclado.



Musica y efectos de sonido: Proceso:

Preentrega transposición - Mokita

Mokita es una palabra proveniente de las tribus Kiriwina (Papúa Nueva Guinea), y se refiere a "aquella verdad que todo el mundo sabe pero nadie habla", lo que se dice, un secreto a voces.

Nos intereso mezclar animación frame by frame con técnicas de animacion digitales (como las manchas del fondo). La idea es generar un tipo de submarino subconsciente donde yace todo aquello que no es nombrado, que es reprimido y no toma forma concreta en la realidad. 

proceso:



 

Laboratorio - Animación

En esta instancia de experimentación cada integrante del grupo experimentó la técnica que cada una más deseaba. En mi caso utilicé rotoscopía para el chico con el ukelele y dibujo frame by frame para los peces.

 

Resultado de mi compañera Micaela López

Resultado de mis compañeras Victoria Zhong y Heliana Toledo:



Proceso:

El chico tocando el ukelele es producto de un video real. Tras grabar, imprimí los frames coloreados de un tono cian (1 cada 4). Una vez en papel remarqué los contornos deseados con una fibra estilográfica y escanee nuevamente los frames. Una vez digitalizados, quité el fondo (usando el selector de color -cian-) y limpié las imperfecciones. En otra ventana diferente del photoshop alineé todos los dibujos para que coincidan cuando se pongan en movimiento. Una vez terminado esto en los 54 dibujos importé todo al Adobe Premiere y coloqué los dibujos uno tras otro con una duración de 3 frames cada uno (no sabía como configurar la secuencia para que tenga 8 f/s). Luego incorporé la animación de los peces que ya había realizado previamente.

Comentario:

El proceso fue exhaustivo, creo que elegí una forma especialmente difícil de encarar la rotoscopía. Me llevó mucho tiempo limpiar todas las imágenes. Además utilicé un fibrón demasiado fino por lo que el programa no detectaba mucho la diferencia entre la imagen real y el dibujo. Quedaron restos de la sombra original pero creo que no quedó tan mal, es más, aportan expresividad y profundidad. Me hubiera gustado agregarle música o algún sonido pero me vi sin tiempo de componer debido al largo proceso de animación. Espero que para la próxima instancia pueda incorporar algo de sonido.

Animación - Reflexión y propuesta

Siempre me llamaron mucho la atención las técnicas de animación. Confieso que nunca he dejado de ver dibujos animados para niños y me atrevo a decir que me gusta más que el cine. Creo que es una dimensión de creatividad que no tiene límites físicos (salvo la del soporte y la téctica). A lo que voy  es que el contenido a crear tiene muchas más posibilidades que el cine "de carne y hueso". En una animación un hombre se puede convertir en un pez por ejemplo sin necesidad de trucos de montaje o efectos especiales.
Creo que mediante la animación cada autor puede dejar muy marcada su huella personal y logar un muy alto nivel de expresión.
Para la propuesta, como grupo decidimos trabajar sobre un plano fijo de material audiovisual e intervenirlo con animación dibujanda -frame by frame-
Nuestra idea es que quede algo similar a esta intervención pero que el dibujo tenga movimiento:

Como un primer acercamiento a la animación frame by frame realicé este experimento:

Dispositivos IDIS - Investigación Personal

Los tres dispositivos que despertaron mi curiosidad son aquellos de los cuales creo que escapa un adelanto de "las nuevas plataformas del futuro". Muchas veces me pregunto ¿Qué sigue? a nivel tecnológico ¿Cuáles serán los nuevos inventos, las nuevas plataformas? ¿Cómo se consumirán las imágenes y los sonidos en unos años?

En primer lugar, pude ver un gran futuro en el FullDome. Mas allá de ser un invento de los años 90' veo totalmente factible esta plataforma para consumir cine y otras experiencias audiovisuales, donde el espectador no es más un sujeto pasivo que "mira a través de la ventana" sino que ahora se inserta en el espacio diegético de la obra y debe estar atento para no perder nada de información.

En segundo lugar me pareció alucinante el Tilt Brush. La definición de "dibujo" queda corta a este invento, el soporte de papel desaparece y ahora el espacio vacío se transforma en nuestro lienzo.

Por último, me pareció curioso el "reciclado" del Fenaquitiscopio en el Masstrasiscopio: Me pareció muy ingeniosa la forma de aplicar este juego de óptica en el subte, uno de los lugares menos esperados para apreciar un efecto como este. Me pareció muy ingenioso y una técnica "simple" y que valdría la pena explotar.

Transposición - Reflexión general - Registro - Trabajos de Compañeros

La experiencia de transposición me pareció muy enriquecedora ya que no solo nos ayudó expandir nuestros conocimientos culturales sino que nos permitió apropiarnos de un artista. Sentí que varios grupos se centraron en mostrar y exponer obras del artista pero en otros casos sentí que los integrantes del grupo habían absorbido la información y lograron ir un paso más allá, creando algo nuevo pero que llevaba la esencia de éste.

En primer lugar nos llamó especialmente la atención el trabajo de las compañeras María Paula Piergentili y Belén Rinaldi, quienes investigaron sobre Vanessa Beecroft:

Creemos que su obra realmente transmitía algo a nivel personal. El poner un cuerpo desnudo en un lugar reducido primero que es atractivo por sí solo. Las personas estaban invitadas a entrar en ese espacio e interactuar con la modelo desnuda pero pocos se animaban a hacerlo. Yo misma me sentí cohibida de hacerlo y pude reflexionar acerca de cómo es que las personas percibimos el -espacio personal- sobre todo cuando nos encontramos con una persona desnuda. Percibí un miedo general de que el acercarse ya que tal vez se pueda malinterpretar o quedar desubicado, a pesar de que las personas estaban invitadas a hacerlo. 

Creo que las compañeras lograron transponer al artista transmitiendo mediante la creación de una idea propia pero que lograba transmitir aquello que Vanessa Beecroft creo intentaba mediante sus performances: la reflexión sobre el cuerpo, el espacio, sobre los límites corporales y la incomodidad del desnudo.

 En segundo lugar nos atrajo la transposición de las compañeras Daira Cañete, Lena Mandel, Lucía Ciruelos y Belén Gándara sobre Claude Cahun. 

Para empezar nos pareció atractiva la ubicación de la instalación: una estructura con telas blancas colgando en el medio del aula resultó muy llamativo. En el centro, un maniquí intervenido. Las personas estaban invitadas a intervenir las telas mediante diferentes métodos como usando hilo y aguja, manchando con pintura, cortando etc. 

Creo que intentaba transmitir en un primer lugar la mutabilidad de los cuerpos y la identidad, las posibilidades y la necesidad de romper con los prototipos actuales sobre como debe ser un cuerpo de tal o cual género. El poder intervenir tal vez ayuda a explorar estas alternativas.

Por último nos gustó la transposición de las compañeras Alma Curci, Sofía Marcos, Ayelén Mascaro y Tamara Micciullo sobre Rinko Kawauchi: 

Creo que este grupo logró transmitir la simpleza y a la vez lo atractivo de la artista. Su transposición fue simple, concisa y efectiva. El contraste de la carne cruda con el fondo celeste llamó mucho la atención y disparó muchas sensaciones.

Takashi Ito - Intalación - Reflexion y Experiencia

Para el esquicio en clase creamos una pequeña -cápsula- oscura juntando dos mesas y tapamos las entradas de luz con telas opacas. En el interior iluminamos con una lámapara con un filtro rojo y una esfera con luces titilantes adentro. Por otra parte, como atractivo, ubicamos por un lado una computadora en el centro del cuartito y en una esquina una tablet. En ambas pantallas pusimos a andar aplicaciones de fotografía que distorsionaban la imagen en vivo. La idea era que el que participara se pudiera ver a sí mismo distorsionado en ambas pantallas. Para acompañar esto, compusimos una ambientación de sonidos para generar una atmósfera apropiada para la experiencia.

En relación a Takashi Ito, nos apropiamos de su iniciativa de llevar al espectador a un submundo de terror y autoreflexión. En sus obras, Takashi juega con los ritmos desde lentos hasta espasmódicos de los videos por lo tanto una de las pantallas ralentizaba la imagen y otra interponía muy rápidamente dos imágenes en el tiempo. Por otro lado Takashi en sus vídeos utiliza música muy sofocante, parecida al género videojuego. Creemos que con esto se genera por un lado una atracción por la imagen pero por otro lado un rechazo por el sonido. En nuestra instalación quisimos jugar con esta sensación, el espectador siente curiosidad y ganas de jugar con las pantallas pero también se siente aturdido y sofocado con la ambientación. 

Ambientación Sonora: (producida con un Teclado y Ableton):



proceso:

Takashi Ito - Informe

De dónde vienen las ideas - Reflexión

Las ideas no son algo puro que, con un poco de suerte, aparecen repentinamente en la mente de las personas. En la primera parte de la teórica se hizo una comparación entre las diferentes teorías sobre el surgimiento de la vida: la biogénesis, la aparición espontanea, la fuerza vital, el omne vivum ex vivo, la teoría de la evolución de Charles Darwin y por ultimo la teoría de los genes de Richard Dawkins. Al parecer el paradigma ha cambiado mucho a través del tiempo y sorprende como es que hace no tanto tiempo se sostenían teorías sobre la vida que ahora pareces ridículas. Llegamos a un acuerdo colectivo de que estas estructuras de pensamiento van variando de era en era. En un momento se creía que los seres vivos podían aparecer espontáneamente, de la misma nada, y ahora se sabe  (o creemos que sabemos) que los seres vivos provienen necesariamente de un ser vivo preexistente. Me pareció curioso la comparación que se hizo acerca de el surgimiento de los seres y el surgimiento de las ideas. ¿Las ideas aparecen espontáneamente o necesitan de otra idea anterior para crearse?

Me parece que coincidimos todos en que no existen las ideas puras, vírgenes, sino que siempre existe algo a priori que impulsa el surgimiento de una nueva idea. Una vez planteada esta analogía, reflexioné como las personas son resultado de una larga cadena evolutiva, y que tal vez ahora todos compartimos y somos descendientes de uno o muy pocos antepasados. Nuestros genes han "viajado" de generación y generación, mezclándose, fortaleciéndonos (y en otros casos debilitándonos) y creando seres nuevos, combinaciones nuevas. Por qué no pensar que nuestras ideas, nuestras costumbres y tradiciones son también el resultado de una larga trayectoria que al igual que los genes se han mezclado y combinado hasta tomar forma de las ideas que manejamos hoy en día. Desde los primeros antepasados pensantes hasta hoy hemos logrado transmitir de generación en generación nuestros conocimientos y mejor aún hemos logrado mejorar, cambiar estas ideas. Se creó una memoria colectiva, las ideas al igual que los genes no se extinguen con la muerte del individuo, sino que son transmitidos a lo largo del tiempo. Con respecto a lo que reflexiona Richard Dawkins, si los cuerpos son un mero aparato reproductor de la información genética ¿No se podría decir también que son reproductores y transmisores de ideas? 

Segundo Cuatrimestre - Grupo y Artista - Takashi Ito

Para comenzar este cuatrimestre hicimos grupo con:
 Micaela López (Cantero)
 Heliana Toledo (Cantero)
 Victoria Zhong (Cuoco)

Nuestro artista elegido e investigado fue Takashi Ito. La razón de esta decisión fue que a todas nos interesa el video-arte-experimental- y nos interesaba indagar en este área cada vez más vista en el ambiente artístico.

Caracterizando al artista, Takashi en la mayoría de sus trabajos trabaja tanto con video en fílmico como con secuencias rápidas de fotografía analógica. En sus proyectos construye espacios usando diferentes recursos, tanto a través del arte escenográfico como mediante el trabajo de cámara y elementos técnicos. Es muy notable también la mezcla sonora que acompañan estos videos. Notamos una tendencia del artista a generar mucha tensión e incluso agobiamiento en el espectador apoyándose muchísimo en la sonoridad, en la repetición, en el montaje rímico y abrupto tal vez. Nos intrigaba con qué finalidad realizaba estas obras y qué mensaje deseaba transmitir. Investigando encontramos esta cita:

  "Film is capable of presenting unrealistic world as a vivid reality and creating a strange space peculiar to the media. My major intention is to change the ordinary every day life scenes and draw the audience (myself) into a vortex of supernatural illusion by exercising the magic of films." (Takashi Ito, in Image Forum, Oct.1984)