Esperaba ver mucha más experimentación en los trabajos. Me sorprendió mucho la cantidad de documental/apreciativo de proyectos. No creo que esté mal, para nada, pero creo que en un punto se volvió un poco monótona la apreciación.
Siendo totalmente sincera, no sabíamos donde íbamos a ir hasta la noche anterior. Quedamos en encaminarnos a la Plata el lunes pasado pero sin saber exactamente qué íbamos a hacer ahí. Horas antes de partir nos enteramos de un lugar llamado "Isla Paulino" que nos llamó mucho la curiosidad, pero luego de investigar nos enteramos que el mes pasado se había encontrado un cadáver ahogado allí y eso nos desalentó. Por ende llegamos a La Plata sin saber qué hacer. En la oficina de turismo nos recomendaron viajar a Berisso, un pintoresco pueblo industrial más cerca de la costa atlántica a veinte minutos de allí. Cuando llegamos a Berisso nos dimos cuenta rápidamente que no era para nada lo que nos habían relatado los empleados de turismo. La calle principal Montevideo era la típica calle comercial del pueblo y luego sobre la calle Nueva York se hallaba el centro histórico. Nos encaminamos hacia "La Nueva York" (como la llamaba la gente de allí) y nos dimos cuenta que era una zona del pueblo totalmente venida a menos. La gente del lugar nos contó que era un antiguo barrio industrial que en los años 60' se había deteriorado con el cierre de las grandes industrias de allí. Hoy en día en el barrio viven familias de origen bastante humilde. Cuando llegamos nos advirtieron que tengamos cuidado al entrar en esa zona por lo que no permanecimos mucho tiempo allí. A media tarde logramos entrar en un recinto industrial donde encontramos un espacio maravilloso lleno de basura industrial donde jugamos bastante tiempo. Luego nos echaron. Como no había mucho más que hacer retomamos el viaje de vuelta a La Plata.
Experiencia:
El no saber exactamente dónde ir me hizo sentir como estar "descubriendo el mundo", como estar en un tipo de travesía de exploración, fue una sensación muy linda. Cuando nos colamos en la fábrica abandonada me sentí una especie de Indiana Jones descubriendo pequeños tesoros entre la basura. Me sentí bastante libre de poder ir a donde nosotras queramos. Como autocrítica puedo decir que fuimos bastante imprudentes metiéndonos en un lugar que no conocíamos bien y que tenía fama de ser peligroso, admito que tuvimos suerte de que no nos haya pasado nada. Para la próxima deberíamos investiga mejor a dónde estamos yendo.
Video:
El video que entregamos se compone de dos piezas. Una es un video totalmente narrativo y cronológico de nuestra excursión, usamos una aplicación del celular para crear un remix con nuestras voces y lo editamos a partir de esa pieza sonora. En el segundo video intentamos hacer un montaje más contemplativo con las texturas y ambientes que encontramos en nuestro viaje. Esa fue nuestro tipo de consigna, contar el lugar con texturas, formas y colores de la fábrica donde nos metimos.
Todas las integrantes del grupo coincidimos en querer hacer algo con temática subacuática. Creo que encontramos esta temática "tarde", tanto en el laboratorio cada una experimentó con lo que quiso y no pudimos darle un rumbo hasta ya avanzado el ejercicio. En mi opinión siento que me quedé con ganas de hacer más, me gustó mucho el proceso pero el tiempo nos jugó en contra. En tanto a la transposición creo que poco tiene que ver con Takashi Ito, sentíamos que nos restringía mucho las posibilidades respecto a lo que queríamos hacer y decidimos no respetar la consigna.
Usamos muchas referencias del director Tom Moore:
Utilizamos varias técnicas, rotoscopía para la mujer caminando, dibujo frame by frame para los peces y la mujer cayendo y después animación digital para las decoraciones. La música la compusimos nosotras con el programa Abletón y un teclado.
Mokita es una palabra proveniente de las tribus Kiriwina (Papúa Nueva Guinea), y se refiere a "aquella verdad que todo el mundo sabe pero nadie habla", lo que se dice, un secreto a voces. Nos intereso mezclar animación frame by frame con técnicas de animacion digitales (como las manchas del fondo). La idea es generar un tipo de submarino subconsciente donde yace todo aquello que no es nombrado, que es reprimido y no toma forma concreta en la realidad. proceso:
En esta instancia de experimentación cada integrante del grupo experimentó la técnica que cada una más deseaba. En mi caso utilicé rotoscopía para el chico con el ukelele y dibujo frame by frame para los peces.
Resultado de mi compañera Micaela López
Resultado de mis compañeras Victoria Zhong y Heliana Toledo:
Proceso:
El chico tocando el ukelele es producto de un video real. Tras grabar, imprimí los frames coloreados de un tono cian (1 cada 4). Una vez en papel remarqué los contornos deseados con una fibra estilográfica y escanee nuevamente los frames. Una vez digitalizados, quité el fondo (usando el selector de color -cian-) y limpié las imperfecciones. En otra ventana diferente del photoshop alineé todos los dibujos para que coincidan cuando se pongan en movimiento. Una vez terminado esto en los 54 dibujos importé todo al Adobe Premiere y coloqué los dibujos uno tras otro con una duración de 3 frames cada uno (no sabía como configurar la secuencia para que tenga 8 f/s). Luego incorporé la animación de los peces que ya había realizado previamente.
Comentario:
El proceso fue exhaustivo, creo que elegí una forma especialmente difícil de encarar la rotoscopía. Me llevó mucho tiempo limpiar todas las imágenes. Además utilicé un fibrón demasiado fino por lo que el programa no detectaba mucho la diferencia entre la imagen real y el dibujo. Quedaron restos de la sombra original pero creo que no quedó tan mal, es más, aportan expresividad y profundidad. Me hubiera gustado agregarle música o algún sonido pero me vi sin tiempo de componer debido al largo proceso de animación. Espero que para la próxima instancia pueda incorporar algo de sonido.
Siempre me llamaron mucho la atención las técnicas de animación. Confieso que nunca he dejado de ver dibujos animados para niños y me atrevo a decir que me gusta más que el cine. Creo que es una dimensión de creatividad que no tiene límites físicos (salvo la del soporte y la téctica). A lo que voy es que el contenido a crear tiene muchas más posibilidades que el cine "de carne y hueso". En una animación un hombre se puede convertir en un pez por ejemplo sin necesidad de trucos de montaje o efectos especiales.
Creo que mediante la animación cada autor puede dejar muy marcada su huella personal y logar un muy alto nivel de expresión.
Para la propuesta, como grupo decidimos trabajar sobre un plano fijo de material audiovisual e intervenirlo con animación dibujanda -frame by frame-
Nuestra idea es que quede algo similar a esta intervención pero que el dibujo tenga movimiento:
Como un primer acercamiento a la animación frame by frame realicé este experimento:
